Artistes présents à la galerie du 23 août au 21 novembre 2025
Fabienne Le Pajolec - Mosaïque contemporaine
La mosaïque contemporaine est au cœur des créations originales de Fabienne Le Pajolec, composées de matières parfois inattendues. Du béton, du marbre, du schiste, des ardoises usées par le temps et les intempéries, du verre artisanal, des perles... se confondent. Matériaux différents et surprenants, ils s’assemblent, s’allient pour créer l’harmonie et invitent à alterner les tons mats et brillants.
Elle aime jouer avec la lumière, les reflets, mélanger des matériaux, rechercher des contrastes, concevoir des volumes.
Les œuvres de Fabienne Le Pajolec se démarquent par la fluidité, le mouvement, le rythme. Elle donne vie aux matériaux. Couleurs et matières en fragmentation traduisent son imaginaire.
En rupture avec la mosaïque « statique » et « décorative », l'artiste revisite cet art ancestral par des expérimentations nouvelles, des recherches esthétiques plus actuelles en y ajoutant son expression personnelle.
Pacofanch - Peinture
C'est mon père qui m’a initié au dessin. Il m’a inscrit à des cours chez une peintre paysagiste du pays de Ploërmel. J’ai suivi également les cours aux beaux arts de la Ville de Paris pendant plusieurs années.
J’ai participé à de nombreuses expositions en France et à l’étranger
Je suis professionnel et inscrit à la maison des artistes depuis mars 2018.
De mai 2022 à août 2023 j’ai intégré le collectif artistique Le BREF Rive Gauche sur le port de Vannes (Morbihan).
Je travaille actuellement sur un personnage qui revient continuellement. Soit il est seul, soit ils sont compressés, entassés comme des fourmis. Allégorie d’une surpopulation mondiale qui nous guette. Mes personnages généralement ne sont pas genrés. Ils appartiennent à l’humain dans sa généralité.
J’adore peindre sur différents supports tuiles d’ostréiculteurs, de galets et des matériaux de récupération.
Me concernant, la peinture est une nécessité, un besoin de créer. Elle ne peut vivre qu’au contact du regard des autres. Elle doit être partagée. Le projet, c’est la peinture en elle-même.
Actuellement je travaille également sur des photos numériques de galets, d’algues et de rochers des côtes morbihannaises. J’interviens numériquement ensuite afin de réaliser toujours dans le même esprit, des personnages qui nous scrutent, nous interrogent, nous accompagnent.
Cette action porte un nom. C’est la paréidolie ou l’art de voir des visages partout
Manu Munier - Photographie
Emmanuel Munier pose son regard sur les paysages qui l’entourent.
Habitant dans le Finistère et proche de l’océan, son regard se porte tout naturellement vers l’univers marin, sans que ce soit exclusif : il est autant attiré par l’ar mor que par l’ar goat.
Il cherche toujours à capter un élément qui sert de point d’ancrage à la photographie tel un fragment de lieu, de territoire ou d’identité, et s’attache ensuite à déformer la réalité, retourner les situations.
Il brouille les certitudes pour créer une image qui transporte le spectateur au-delà du réel. Les images, réalisées sans filtre ni artifices, deviennent des métaphores, invitant le spectateur à bousculer les codes de la représentation.
Si certains photographes contemporains, comme Stéphane Mahé, Todd Hido ou Andrew Gray, font partie de ses influences, la démarche d’Emmanuel Munier s’inscrit dans une longue évolution esthétique inspirée par les cinéastes Stanley Kubrick, David Lynch et Sergio Leone, les romanciers Arthur C. Clark, Frank Herbert et J.R.RTolkien, ainsi que les peintres John Mallord William Turner et Nicolas de Staël.
Le photographe, via son geste et sa captation rapide, ajoute une dimension physique à ses images. Il fait corps à corps avec la photo, créant un effet vibratoire si particulier.
Grâce à cette alliance d’influences hétéroclites et de technique hérétique, les photographies d’Emmanuel Munier mènent à l’évasion, à la rêverie ou la poésie. Elles peuvent aussi traduire la perte de repères, la confusion et l’incertitude.
Emmanuel Munier incite ainsi les spectateurs à s’arrêter sur ses images, à les contempler et laisser aller leur imagination vers des contrées imaginaires empruntes de mystère.
Xabier Louboutin - Sculpture
Depuis toujours, le bois m'attire par sa chaleur, ses teintes et ses strates de croissance racontant l'histoire d’une vie. C'est donc tout naturellement que je me suis tourné vers la sculpture dès que j'en ai eu le temps, trouvant dans cet art un moyen d'exprimer mon imagination et mes
émotions.
Mes réactions face aux œuvres abstraites ont toujours été plus intenses, tant en peinture qu'en sculpture. L'abstraction ouvre un champ infini à l'imaginaire et à la liberté d'interprétation, permettant à chacun d'y projeter ses propres émotions et ressentis.
J'utilise principalement du bois de récupération, lui offrant ainsi une seconde vie au lieu de le voir finir en cendres. Cela s'inscrit dans une volonté de transformation et de renouveau, comme j'aime à le dire en détournant Lavoisier : "Rien ne se perd, rien ne se crée, tout se transforme".
Chaque pièce commence par une exploration intuitive de la matière brute, avec l’impatience de découvrir ce qu'elle va devenir, comme un enfant qui déballe un cadeau.
Mon travail débute toujours par une phase de "nettoyage" où j'élimine les éléments pouvant entraver la progression : pourriture, fissures importantes, écorces ou nœuds trop marqués.
Une fois cette première étape franchie, je retire progressivement tout ce qui ne correspond pas à la vision qui émerge au fil de mon travail. Ce processus est guidé par l'instant et l'intuition plutôt que par un dessin préalable. Comme le disait Picasso : "Si on sait exactement ce que l'on va faire, à quoi bon le faire ?".
La sculpture est pour moi un voyage sensoriel et créatif, une alchimie entre l'art et la matière. En donnant une nouvelle vie à des fragments oubliés, je laisse libre cours à mes émotions, invitant chacun à y trouver sa propre histoire.
Jean-Louis Levénez - Dessinateur
Dessinateur, « Portr’archiste » et raconteur d’images
Architecte de formation, Jean-Louis Levénez a fait du dessin sa seconde nature, puis sa vocation.
Au fil des années, il s’est affranchi du plan technique pour explorer l’espace sensible du papier.
Sa spécialité : la mine graphite, qu’il maîtrise avec une précision d’orfèvre et une sensibilité d’artiste.
Surnommé « portr’archiste », il compose des œuvres qui mêlent portraits expressifs et éléments architecturaux. Chaque dessin est une scène où se croisent regards, perspectives et structures, comme si l’humain et la pierre partageaient une mémoire commune.
Son univers graphique ne se limite pas à la figuration classique : il invente aussi des mondes poétiques et singuliers, tels que l’« Absurdie » ou encore les planches narratives de Far d’Ouessant, un jeune mouton attachant qui voyage à travers ses traits.
Installé à Saint-Cyr-sur-Loire, son travail attire par son contraste fort, son sens du détail et cette capacité à faire dialoguer le dessin avec l’âme de ses sujets.
Pour Jean-Louis Levénez, chaque trait est un chemin, chaque ombre un secret, chaque page un récit.
Sylvaine Lebreton - Peintre
Autodidacte depuis plus de vingt ans, je crée des œuvres abstraites où la matière, l’émotion et l’instinct s’entrelacent.
Mon art ne cherche pas à représenter le réel, mais à révéler l’invisible : ce qui vibre en nous, ce qui cherche à jaillir.
Chaque toile est une danse entre la texture, les couleurs et le geste. J’utilise des outils bruts – raclette, couteau, doigts – pour faire surgir une énergie vive, organique, presque primitive. Je cherche l’authentique, la vibration intérieure.
Ma série des Veilleurs, inspirée de mon enfance passée au Cameroun, explore les visages silencieux, entre rêve et mémoire. Une présence intemporelle, nourrie de racines profondes et d’un lien fort à la terre.
Peindre est pour moi un acte sensoriel, libre, intuitif. Une quête de vérité plus qu’une recherche d’esthétique.
Exposée en France et en Italie, lauréate de plusieurs prix internationaux, je partage mon travail avec des collectionneurs en Europe et aux États-Unis, notamment via les plateforme Artmajeur et les réseaux sociaux.
Ils ont exposé à la galerie...
- Fabienne Le Pajolec - Mosaïste
- Marianne Ruston - Sculptrice
- Maryvonne Deligny - Peintre
- Marie T. Roche - Peintre / Photographe
- Christian Houeix - Photographe
- Ely'Ondre - Peintre
- Isabelle Gasparini - Sculptrice
- Daniel Lambert - Dessinateur
- Emmanuel Munier - Photographe
- Yann Laurent - Peintre plasticien
- Corinna Weinheimer, créatrice (cartonnage/papier/reliure)
- Zermi Fugs (Sébastien Grall) - Peintre (Street-art)
- Lud (Ludovic Denis) - Peintre (Pop-Art)
- Sara Amato Gentric - Sculptrice
- Alain Goldfarb - Peintre
- Cédric Wittebolle - Sculpteur
- Marie-Pierre Oddoux - Sculptrice/Linograveuse/Illustratrice
- Sylvie Poirson - Pastelliste
- Arnaud Sabot - Photographe
- Claire Thomas-Dufresne - Peintre
- Anne Roncalli - Pastelliste
- Claudie Perrigaud - Sculptrice animalière
- Malaury Monnier - Sculptrice
- Sigi Fougères - Céramiste
- Armelle Bretonnet - Photographe
- Igor Mourret - Peintre
- Thierry Laferté - Peintre/Sculpteur
- Delphine Tréhard - Madame Bout de Bois - Sculptrice
- Lydie Allaire - Peintre
- Marine Onno - Peintre
- Eric Ferrieux - Sculpteur
- Jacqueline Houriez - Pasteliste
- Gwendoline Le Ray - Peinture
- Marie-France Mazin - Aquarelliste
- Michelle Versillé - Collage
- Claudine Amirand - Pastelliste
- Philippe Lavaine - Peintre
- Laure Antoine - Enlumineuse
- Ediluz Avenel - Photographe
- Corinne Fillion - Sculprice
- Christian Duroc - Sculpteur
- Frédérique Rouquette - Peintre
- Régis Noël - Photographe
- Veronique Bauquel - Plasticienne 3d
- Marie Le Metour - Sculptrice
- Catherine Huré - Sculptrice