EXPOSITION du 04 février au 25 avril 2026
Galerie Stal-Arzoù - Séné
Les artistes exposés
Fabienne Le Pajolec - Mosaïque contemporaine
Fabienne Le Pajolec développe une mosaïque contemporaine singulière, composée de matériaux variés et parfois inattendus : béton, marbre, schiste, ardoises usées par le temps, verre artisanal ou perles. Ces éléments s’assemblent pour créer des œuvres rythmées, jouant sur les contrastes de textures, de lumière et de couleurs.
Ses compositions se distinguent par leur fluidité, leur mouvement et une fragmentation maîtrisée qui donne vie à la matière. En rupture avec la mosaïque décorative traditionnelle, elle revisite cet art ancestral par une approche résolument contemporaine et personnelle.
Muriel Besnard - Peinture
Muriel Besnard développe une peinture méditative inspirée par le paysage, le souffle et le geste. Formée à l’international (Rome, Florence, Londres), elle explore une approche sensible et intuitive, sans dessin préparatoire, où le corps et l’énergie guident la création.
Ses œuvres, réalisées à l’encre et au pinceau sur papiers asiatiques, ouvrent des espaces de respiration et de contemplation. À travers le mouvement et la matière, elle invite à une expérience intérieure, en lien avec le vivant.
Artiste reconnue, elle expose régulièrement en France et en Europe.
Josépha Cosquer - Peinture
Artiste peintre autodidacte, Josèpha Cosquer développe un langage pictural personnel où se rencontrent réparation, instabilité et intimité. Sa pratique s’inscrit dans une recherche artistique rigoureuse, nourrie par l’étude du modèle vivant, l’histoire de l’art et l’expérimentation des médiums, notamment à l’École des Beaux-Arts de Saint-Brieuc.
Son travail explore le corps, le vivant et la fragilité humaine à travers une peinture figurative sensible, mêlant regard clinique et poésie. Inspirée par ses archives photographiques et son parcours d’infirmière, elle interroge les liens entre matière, mémoire et existence. Les thèmes de l’enfance, du grand âge et de l’intime traversent son œuvre comme des passages essentiels de la vie.
Caroline Picaud (atelier Capiro) - Céramique
Artisane céramiste d’art, elle crée des pièces uniques en grès émaillé dans son atelier situé à Baden, au cœur du Golfe du Morbihan. Son travail s’inscrit dans une recherche attentive de l’harmonie des formes, des courbes et des volumes.
Chaque pièce, réalisée au tour ou par modelage, est pensée comme une création singulière, où s’équilibrent couleur, texture et matière.
L’émail occupe une place essentielle dans sa démarche artistique. Élaborés dans son atelier à partir de recherches et de nombreux tests, ses émaux révèlent des nuances subtiles et participent pleinement à l’identité de ses œuvres, entre rigueur technique et sensibilité poétique.
Alain Pean - Peintre
La peinture d’Alain Péan se construit dans l’instant, sans préméditation. Le geste précède le sens, la couleur ouvre le chemin. Sur la toile, matières, regards et mouvements s’entrecroisent, se heurtent parfois, laissant émerger une peinture vivante, sensible, profondément incarnée.
Son travail explore la relation entre le corps, le temps et l’émotion. Par couches, coulures et glacis, il dépose des traces, des sédiments d’instants vécus, des échos intérieurs. La peinture devient un espace de respiration, une expérience plus qu’un récit, invitant le regardeur à une interprétation libre, affranchie de toute étiquette.
Entre nature et abstraction, taches et lignes, équilibre et déséquilibre, l’œuvre d’Alain Péan se déploie comme un chemin intérieur, pas à pas, en attente de la rencontre avec l’autre.
Paul Le Guehennec - SMAUG - Sculpture
Paul Le Guéhennec est un sculpteur installé dans le Morbihan, dont le travail explore le lien étroit entre le vivant, la matière et le mouvement. À partir du métal, qu’il découpe, assemble et façonne avec précision, il donne naissance à des formes inspirées du monde marin et du corps humain.
Ses sculptures, souvent ajourées et légères malgré la force du matériau, jouent avec la lumière, l’équilibre et l’espace. Ancrée dans le paysage breton, son œuvre évoque à la fois la puissance de la nature et une grande poésie du geste, invitant le regard à circuler librement autour des formes.